La formation : "Flamenco pour les artistes du spectacle vivant" en un clin d’œil

Le Flamenco est à la fois une danse, une musique, une culture du rythme et un art de la présence. Il engage le corps comme instrument expressif, musical et dramatique, capable de porter une intention, une tension intérieure et une relation forte à l'espace scénique.

Cette formation s'adresse aux chanteurs, comédiens, danseurs et artistes-interprètes souhaitant enrichir leur présence scénique, leur écoute rythmique, leur qualité de geste et leur palette expressive à partir de la matière singulière du Flamenco.

Une formation professionnelle de 30 heures à Paris pour explorer le Flamenco comme ressource d'interprétation scénique : présence corporelle, rythme, compás, palmas, intention dramatique et culture flamenca.

➔ DURÉE : 30h — 5 jours

➔ LIEU : Paris

➔ PROCHAINE SESSION : du 19 au 23 octobre 2026

➔ TARIF : 1800,00 € *

*Financement possible selon votre situation : Afdas, France Travail (organisme certifié Qualiopi). Non éligible au CPF.

Présentation détaillée de la formation
"Le Flamenco pour les artistes du spectacle vivant"

Présentation de la formation

Cette formation propose aux artistes du spectacle vivant d'explorer la matière singulière du Flamenco comme ressource d'interprétation. Il ne s'agit pas seulement d'apprendre des codes flamencos, mais de comprendre comment ces codes peuvent nourrir une présence scénique, une écoute rythmique, une qualité de geste, une densité corporelle et une palette expressive.

La formation s'adresse particulièrement aux artistes amenés à travailler un répertoire hispanisant, mais ne se limite pas à ce seul champ. Elle permet d'enrichir l'engagement scénique à partir des appuis, des rythmes, des contrastes, des tensions et des couleurs propres au Flamenco.

Objectifs pédagogiques de la formation

À l'issue de cette formation, vous aurez travaillé votre capacité à :

➔ Identifier les fondamentaux culturels, esthétiques et scéniques du Flamenco
➔ Repérer plusieurs structures rythmiques essentielles et en comprendre les appuis
➔ Produire des palmas simples et structurées sur différents compás
➔ Intégrer des repères rythmiques binaires et ternaires dans une pratique corporelle et musicale guidée
➔ Mobiliser une posture, une marche, un port de bras, un regard et une qualité de présence inspirés du Flamenco
➔ Ajuster votre engagement corporel et votre énergie scénique à différentes situations d'interprétation
➔ Analyser un extrait musical, scénique ou chorégraphique pour en dégager des codes de jeu, de rythme et de présence
➔ Réinvestir les acquis dans une courte proposition scénique individuelle ou collective.

Programme de la formation — 5 jours

Corps flamenco et présence scénique : exploration de l'ancrage, de la verticalité, de la marche, du regard, du port de bras, des appuis, de l'immobilité habitée et de la gestion de l'énergie.

Interprétation et réinvestissement artistique : mise en lien des outils flamencos avec des situations d'interprétation : chant, théâtre, danse, répertoire hispanisant ou recherche scénique plus large.

Analyse et mise en pratique : observation d'extraits scéniques, musicaux ou cinématographiques, identification des codes de présence et réinvestissement dans une courte proposition artistique.

Écoute, rythme et compás : découverte des principes rythmiques du Flamenco : pulsation, accentuation, cycles rythmiques, repères binaires et ternaires, écoute collective, précision et mémorisation par le corps.

Palmas et musicalité corporelle : travail progressif des frappes de mains, de la coordination, de l'écoute du groupe et de l'inscription du rythme dans le corps.

Culture flamenca et repères artistiques : introduction aux fondamentaux du Flamenco : histoire, contexte culturel, formes, imaginaires, rapport à l'Andalousie, à la scène et aux différentes couleurs émotionnelles du répertoire flamenco.

Intervenante : Veronica Vallecillo

Danseuse, chorégraphe et pédagogue, Veronica Vallecillo est issue d'une famille originaire de Granada et Melilla (Espagne). Formée dès l'enfance à la danse classique puis au Flamenco auprès de grands maîtres en Espagne, elle monte sur scène dès 1996 et fonde en 1998 le Veronica Vallecillo Quartet.. À Paris depuis 2001, elle développe un langage artistique singulier qui articule tradition flamenca, danse contemporaine, théâtre et création scénique, et fonde sa compagnie avec laquelle elle signe de nombreuses pièces. Elle est également interprète et co-créatrice au sein de la Compagnie Montalvo-Hervieu (CCN de Créteil, 2004–2008), présente ses créations au Centre National de la Danse, au Festival flamenco de Nîmes et à la Villette, et se produit en 2025 au Festival Eye Museum d'Amsterdam. Percussionniste scénique maîtrisant palmas, cajon et percussions corporelles, elle incarne une pratique du flamenco à la fois enracinée dans la tradition et résolument ouverte à la scène contemporaine.

Fondatrice de la Peña flamenca La Bulería à Toulouse, Veronica Vallecillo enseigne le Flamenco depuis de nombreuses années et intervient à Paris notamment au centre de danse de Blanca Li, à la peña Flamenco en France, etc. Son expérience pédagogique auprès d'artistes professionnels est particulièrement étendue : elle a assuré le coaching et la chorégraphie de chanteurs lyriques au Centre de Formation Lyrique de l'Opéra Bastille, coaché des acteurs de cinéma (Gad El Maleh, Valeria Golino, Elisa Tovati, Victoria Abril), créé des chorégraphies pour l'émission Vivement Dimanche et conçu un clip pédagogique sur le Flamenco présenté au Grand Palais. Elle a également conduit des ateliers de performance à destination de danseurs en formation professionnelle au CND Pantin et au CCN d'Orléans. Cette double compétence — artiste formée à la source du Flamenco, et pédagogue aguerrie auprès d'interprètes professionnels issus d'horizons divers — fait d'elle une intervenante idéalement placée pour accompagner les artistes du spectacle vivant dans une appropriation précise, vivante et non stéréotypée des codes flamencos au service de leur interprétation scénique.

➔ À QUI S'ADRESSE CETTE FORMATION ?

Cette formation s'adresse aux artistes lyriques, chanteurs, comédiens, danseurs, artistes-interprètes, professionnels du spectacle vivant et élèves en voie de professionnalisation. Elle est particulièrement adaptée aux artistes qui souhaitent approfondir leur rapport au rythme, à la présence corporelle, à l'intention scénique et aux codes expressifs issus du Flamenco.

➔ PRÉREQUIS

Aucun niveau préalable en Flamenco n'est exigé. Une expérience de la scène, du chant, du jeu théâtral ou du mouvement est recommandée. Une aptitude à la pratique corporelle est souhaitée.

➔ UNE PÉDAGOGIE ANCRÉE DANS LA PRATIQUE

La formation repose sur une pédagogie active, progressive et adaptée au groupe. Elle alterne apports culturels, écoute musicale, visionnage et analyse d'extraits, démonstrations, exercices rythmiques, travail corporel, mises en situation artistiques et retours individualisés. L'effectif réduit permet un accompagnement attentif, des corrections personnalisées et une progression adaptée aux besoins des participants.

Financements possibles : Afdas, France Travail

Selon votre situation, cette formation peut faire l'objet d'une demande de prise en charge, notamment auprès de l'Afdas ou de France Travail. Cette formation n'est pas éligible au CPF.

Pour les demandes de financement, il est conseillé d'anticiper les démarches. Le dépôt auprès de l'Afdas est possible au plus tôt 4 mois avant le début de la formation.

Questions fréquentes

Cette page a été mise à jour : le 27/05/2026

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